Kolumna KC: Josie and the Decarlo Family

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

autor: KC Carlson

Josie Decarlo. Zdjęcie z wiadomości Spindizzy.

Josie Decarlo zmarła niedawno po bardzo długim i głównie szczęśliwym życiu. Wychowała kochającą i odnoszącą sukcesy rodzinę i zapewniła wielką inspirację dla swojego męża Dana. Zwykle nie byłoby to podstawy kolumny o komiksach, ale Josie DeCarlo była jedną z największych muz komiksów, służąc jako modelka zarówno dla Josie z Josie, jak i Pussycats, a także z zespołu Melody. Oprócz długiej kariery w Archie Comics rysując klasyczne postacie, Dan jest również znany z rysowania wielu najpiękniejszych kobiet w komiksach. Myślę, że można śmiało powiedzieć, że biorąc pod uwagę nienaganne poczucie stylu, mody i piękna Josie, prawdopodobnie jest trochę Josie w każdej kobiecie, jaką Dan kiedykolwiek narysował.

Dan i Josie spotkali się w ciemno, gdy stacjonował w Belgii podczas II wojny światowej. Pobrali się po zakończeniu wojny (a Josie wyemigrowała z Francji) i osiedliła się w Nowym Jorku. W 1947 r. Urodzili się ich bliźniacze synowie, Dan Jr. i James. Pamiętaj o ich nazwisku.

Potrzebując pieniędzy na wsparcie swojej nowej rodziny, Dan szybko znalazł regularną pracę w Comerly (obecnie Marvel) Comics. W ciągu najbliższych 10 lat Dan był przede wszystkim odpowiedzialny za rysowanie Millie The Model, ale także wykonał wiele innych znaczących serii, w tym Jeannie (jego pierwsze regularne zadanie), moją przyjaciółkę Irma/My Girl Pearl i Showgirls. Dan i Stan Lee również połączyli siły w serii (głównie nieudanych) próby prasowych, w tym jednej z listonosza o imieniu Willie Lumpkin.

W 1957 r. Terminowa (wówczas zwana Atlas) zawarła katastrofalną umowę biznesową, która wpłynęła na ich dystrybucję, i że w połączeniu z faktem, że Stan miał szafę pełną zapasów, które zostały uzyskane i opłacone, oznaczało ogromne zwolnienia. Dan Decarlo poszedł na freelance dla kilku firm w tym czasie, w szczególności Archie Comics, gdzie jego głównym zadaniem były dziewczęta Archie, Betty i Veronica, tytuł, nad którym pracował (w dwóch różnych tomach) przez 50 lat! Począwszy od wydania nr 4 w 1951 r., Dan próbował wnieść co najmniej kilka stron w każdym numerze, ostatecznie przejmując książkę całkowicie gdzieś w połowie lat 50.-fantastyczne prace pierwszej prędkości, jakkolwiek ją liczysz.

Ta strona mody pokazuje słynną fryzurę Josie, zaadaptowaną w tym czasie z fryzury Josie DeCarlo. Zwróć także uwagę na artystę Dan DeCarlo, który pokazuje swój ilustracyjny styl mody zarówno na tej, jak i na stronie melodii poniżej. Od Josie #4, listopad 1963.

Również w tym czasie Dan próbował włamać się do komiksów w gazetach. Wpadł na pomysł na pasek o typowej współczesnej nastoletniej dziewczynie w podmiejskiej rodzinie. Tutaj Josie wraca do historii, wracając do domu z fryzjerskich z nową fryzurą, puszystą bouffantem z małą wstążką. To stała się fryzurą dla nastoletniej dziewczyny w Strip, zatytułowanym Josie.

Okoliczności uniemożliwiły Danowi rozwinięcie Josie jako pełnego paska gazetowego (przygotowano tylko kilka próbek), ale ponieważ teraz był freelancją Archie, postanowił pokazać im próbki jako potencjalny komiks. Zgodzili się, ale pojawił się dopiero w 1963 roku – po raz pierwszy pojawił się w Archie’s Pals ’N ‘Gals #23, który był prawie jednocześnie opublikowany z Josie #1.

Od Josie #4, listopad 1963.

Jedną z innych wybitnych postaci w Josie Strip była melodia, stereotypowa głupia blondynka, z wizualizacją podobną do młodej Marilyn Monroe. Ale miała także kolejną inspirację-śpiewnik Sing Melody (przedstawiony przez muzyczne nuty w jej słowie balonów na początku) pochodzi bezpośrednio z Josie DeCarlo i jej cudownie muzycznego głosu!

Josie pierwotnie była postrzegana jako nieco bardziej wyrafinowana niż przygody Archie Archie. Dan zaprojektował to w ten sposób, subtelnie wskazując, że Josie i jej przyjaciele byli kilka lat starsi niż gang Riverdale. (Nigdy nie jest silna w zakresie faktycznej ciągłości w swoich komiksach, Archie Comics pozostał niejasny na tym, gdzie mieszka Josie, chociaż zwykle sugeruje, że pochodzą z jednego z „kolejnych miast”.) Porzucenia, gitarzyste ludowe/rockowe i protesty studentów-co również dało mu więcej dorosłych (lub przynajmniej starszych dzieciaków).

Dan nie był duży (ani konsekwentny) przy nazwiskach postaci w Josie. Nazwisko Josie (gdy używane) to Jones w komiksach – dopóki nazwisko Melody nie zostało podane jako Melody Jones, kiedy to Josie stała się Josie James. Kiedy w 2001 roku pojawił się film Josie i Pussycats, wszystkie nazwiska zostały zmienione – na Josie McCoy, Melody Valentine i Valerie Brown (pierwotnie Smith w komiksach). Archie Comics oficjalnie przyjął nowe nazwiska komiksów w tym czasie.

Od Josie and the Pussycats #45, grudzień 1969. Pierwszy komiksowy wygląd klasycznego stroju Pussycats.Kiedy Josie i gang po raz pierwszy stali się Pussycats, Josie Decarlo po raz kolejny odegrała kluczową rolę w inspirowaniu swoich kostiumów scenicznych. Josie nosiła kiedyś Catsuit Pussycat (wraz z długim ogonem i „uszy na czapki”) na imprezę maskaradową statku wycieczkowego. Narodził się kolejny niezapomniany styl Decarlo i Decarlo!

Jeszcze jedna zabawna odrobina Josie Business przed przejściem. Przez lata Dan miał wiele okazji, aby wciągnąć się w opowieści Archie – zwykle, gdy gang Archie odwiedził biura firmy lub na ich (obecnie często) wizytach na konwencjach komiksowych. Ale w tych występach zwykle narysował się jako mężczyzna w średnim wieku (lub starszy). Poniżej znajduje się rzadki występ w Josie (#38) z, jak zakładam, nastoletni Dan Decarlo wpadł na dwa jego największe dzieła. Ciesz się fantastycznym kreskówką.

„Teenage” Dan Decarlo spotyka Josie. Od Josie #38, grudzień 1968

„Teenage” Dan Decarlo spotyka melodię, z zwykłymi wynikami. Od Josie #38, grudzień 1968

Inne występy Josie (Decarlo)

Jedną z bardziej urzekających rzeczy w Archie Comics z początku lat 60. było to, jak często prowadzili strony pin-up i mody w wielu swoich komiksach. Często (jak we wcześniejszych komiksach Katy Keene), wiele z nich zostało zainspirowanych przez fanów Archiego i przypisano (jako „sugerowane”) bezpośrednio na stronie komiksów. (Jest to niezwykle ironiczne, ponieważ Archie od dziesięcioleci odmówił publicznego uznania swoich stałych artystów i pisarzy.) Josie zasugerowała kilka z tych pomysłów. Tak więc dotyczyło tego, że Josie DeCarlo (pod jej panieńcem Josie Dumont) została uznana za „twórcę” archie na długo przed Danem – facetem, który narysował tysiące stron i okładki dla firmy – został publicznie uznany.

(Nawiasem mówiąc, Dan zanotował wszystkie te strony, a także wszystkie inne pojawiające się w tej kolumnie. W tej epoce te utwory najprawdopodobniej w tym czasie brat Dana Vince Decarlo. Rudy Lapick był kolejnym z częstymi atramentami Dana w tym czasie).

Oto kilka przykładów „kredytów” Josie w Archie Comics. (Kliknij na nich, aby były większe.)

Z Archie’s Pals „N” Gals #23, zima 1962-63

Z Archie Giant Series #20 (świąteczny pończoch Archie). Zauważ, że Dan Decarlo po raz kolejny pokazuje swoją zdolność do tworzenia ilustracji w stylu modowym.

Z Archie’s Pals „N” Gals #28, wiosna 1964

Zauważ, że oprócz Josie wnosi także wieloletni redaktor Archie Comics Victor Gorelick! Jestem ciekawy, czy Napoleon i Josephine opierali się na rodzinach rodzinnych Decarlo. Z Archie Giant Series #13 (Betty and Veronica Summer Fun), październik 1961 r.

Jestem zafascynowany, że w tych bardziej niewinnych czasach uwzględniono adresy domowe współpracowników. Zastanawiam się, czy to był adres domowy Decarlo w Scarsdale w czasie tych ilustracji.

W ostatnich latach Josie Decarlo, przy wsparciu dużej liczby oddanych komiksów, utrzymała pamięć i pracę Dana przy życiu. (Dan zmarł w 2001 roku.) Dan był anonimowy przez większość swojej kariery, stając się „The Good Girl Artist” – jak podobnie (wtedy) Anonimowy Carl Barks był „The Good Duck Artist” – ale teraz wydaje się, że wszyscy wiedzą, kto on wie, kto on wie, kto on wie, kto on wie, kto on był. Odejście Josie zostały również zauważone przez media i witryny rozrywkowe, które skomentowały ją jako główną inspirację zarówno dla serialu filmowego, jak i komiksowego.

Według własnych słów Josie (od jej wprowadzenia do niewinności i uwodzenia Billa Morrisona: Sztuka Dana Decarlo-niezbędnego Decarlo Artbook and Bio), najważniejszą rolą Dana był mąż i ojciec:

„Dan i ja mieliśmy razem cudowne życie. Łatwo było sobie z tym poradzić, ze względu na swoje wielkie poczucie humoru i współczującej natury. Zawsze martwił się stworzeniem dla nas szczęśliwego życia. Był bardzo przemyślany i troskliwy. Udało mu się zbudować cudowne życie pełne miłości i wspomnień do pielęgnowania. ”

Dan i Josie Decarlo. Zdjęcie od wiadomości ode mnie.

Obaj zostawili ogromne spuścizny – zarówno w komiksach, jak i ich cudownej dalszej rodzinie.

Uwaga na temat źródeł: dla tych stron wymieniłem problemy, w których je znalazłem, które mogą – lub nie – są oryginalnym źródłem. Pin-upy i strony modowe były często przedrukowane w innych publikacjach Archie w tej epoce-i znacznie później w trawieniu. Często, po przedrukowaniu później, nazwy i adresy współpracowników zostały usunięte.

KC Carlson Sez: Aby uzyskać więcej informacji o rodzinie Decarlo, w tym bardzo wczesne wyniki kredytowe dla synów Dana Jr. i Jima, a także więcej dzieła sztuki Dan Decarlo – wysunąć się na komiksy warte przeczytania.

Roger’s Comics Ramblings: Collections, które chciałbym zobaczyć – Shogun Warriors & Micronauts

Ta publikacja jest złożona w ramach:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Shogun Warriors #1

Roger Ash

Kilka kolumn wstecz dostarczyłem kilka serii, którą uważałem, że zasłużyłem na zebranie, a także gwarantuję powrót z większą liczbą. Cóż, ten czas jest teraz! Tym razem moich wskazówek znajdują się komiksy oparte na zabawkach z końca lat 70. i wczesnych lat 80.-Marvel’s Shogun Warriors, a także mikronautów.

Shogun Warriors #10

Od lat nie sprawdzałem Shogun Warriors, więc szczegóły historii są w najlepszym razie szkicowe, jednak zawierały gigantyczne roboty rozbijające biednych facetów. Dla młodzieńca w 8 klasie nie stało się znacznie chłodniejsze. Większość serii została napisana przez Douga Moencha, a także narysowana przez legendę komiksów Herb Trimpe, a także przedstawione postacie licencjonowane przez Mattela, które licencjonowały je od firmy w Japonii. Shogun Warriors byli trzema gigantycznymi robotami – Raideen, Combatra, a także Dangard Ace – z których każdy był pilotowany przez człowieka. Razem mieli przygody w całym wszechświecie Marvela, w tym satysfakcjonując Amazing Four. Ta seria była pierwszym razem, gdy słyszałem o gigantycznym robotom lub opowieściom o mecie, które są wybitne w Japonii, a także przed tym, jak byłem świadomy konkretnych robotów w przebraniu. To było dla mnie nowe, a także ciekawe i fajne. Patrzenie z okładkami w bazie danych Grand Comic wywołało powódź nostalgii, szczególnie okładkę nr 10, która zawiera gigantyczną latającą rękę z smoczymi głowami palców! Wymagam wykopania kopii tej serii, a także wkrótce je przeczytać.

Micronauts #2

Najlepszym komiksem związanym z zabawkami w historii, a także zdecydowanie najbardziej czule pamiętającymi przez fanów, był Micronauta Marvela. Pierwsze 12 problemów pisarza Mantlo kosztów, a także artystę Michael Golden to czytanie każdego rodzaju fanów komiksów. Seria, oparta na zabawkach z Mego, zawierała obsadę postaci z mikrokrewy Więcej niż podobieństwo do Dartha Vadera. Czasami odkryli się na Ziemi, a także skrzyżowane ścieżki z postaciami Marvela, w tym Man-andhing, The Amazing Four, Psycho-Man, a także X-Men. Mimo że Golden Left After Problem #12, seria nigdy nie była stratą dla doskonałych artystów. Howard Chaykin, a także Pat Broderick obsługiwał serię, a także zawierał wczesną pracę Jacksona „Butch” Guice, a także Kelley Jones.

Księżniczka Mari

W 2006 roku artysta Michael Golden zaczął chodzić na konwencję komiksową po przerwie przez wiele lat. Pierwszą konwencją, w której był, był Baltimore Comic-Con, do którego podobnie chodziłem po raz pierwszy w tym roku. Seria miała na mnie taki wpływ, że Szkic One Convention, który musiałem zdobyć, była Marionette przez Golden. Jego agent, Renee Witterstaetter, przyjmował prośby szkicowe, a także zapytał, czy mam zalecenie Mari. Stwierdziłem, że tego nie zrobiłem, ale najprawdopodobniej odkryłem niektóre w obszarze salonu. W tym momencie głowa Golden wyskoczyła z rysunku, nad którym pracował.

„Paski na jej kostiumie stają się czerwone, pomarańczowe, żółte, białe, prawda?” zapytał mnie.

„To wydaje się słuszne” – odpowiedziałem.

“OK. Nie wymagam zatem odniesienia – stwierdził, gdy wrócił do rysunku.

Aby artysta o czym pamiętał coś, co zrobił około 25-30 lat wcześniej, co sprawia, że ​​wierzę, że Micronauts był także specjalną książką dla Michaela Goldena. a także zakończony rysunek jest fantastyczny.

O ile chciałbym, aby te książki są przedrukowane, istnieją bloki. Obie te książki zajęły lokalizację we wszechświecie Marvela, a także kilka postaci, takich jak Bug, dowódca Rann, a także księżniczka Mari pojawiają się obecnie w kosmicznych książkach Marvela, takich jak Guardians of the Galaxy. Wskazuje to, że te przedruki musiałyby znaleźć od Marvela, a także musiałyby po raz kolejny pozwolić właściwościom, aby móc to zrobić. Oznacza to, że Marvel musiałby uwierzyć, że wszystko, co płacą za opłaty licencyjne, będzie równoważone przez przychody, które dokonałyby w takiej kolekcji. Może się to zdarzyć, jednak uważam, że to długi strzał. Jednak mogę marzyć. Jeśli chcesz sprawdzić te komiksy, bardzo sugeruję poszukiwanie ich na konwencji komiksowej.

Teraz sprawdź komiks!

Wiadomość Boba o rzeczach !!!

Ta publikacja jest złożona w ramach:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady, a także kolumny,
Wiadomości z sklepu detalicznego Westfield

Sergio Aragonés, a także Groo VS Conan #1 Marka Evanieiera (z 4)

Sergio Aragones, a także długo oczekiwany Groo Vs Conan nr 1 (z 4) Marka Evanieiera zostaną wydane na koniec w lipcu, a następnie przestrzegane przez zupełnie nową serię Groo Wanderer 12!

Graphitti Styles zajął się partnerstwem z DC Comics, aby stworzyć „galerię” oryginalnych dzieł sztuki podobnych do edycji artysty IDW. Oczekiwano do końca 2014 roku Ronin Franka Millera, a także Batman Kelly Jones. W pracach są galerii Editions of the Dark Knight Returns, Sandman, ekologiczna ekologiczna Latarn/Green Arrow, a także żart Briana Bollanda!

Akt Drugi z Empire of the Dead George Romero rozpocznie się we wrześniu!

Darwyn Cooke będzie rysować sztukę wnętrz dla wszystkich nowych zachodnich nr 34!

Charles Soule, a także śmierć Steve’a McNivena na mini-seria Wolverine’a rozpoczyna się we wrześniu, a także zostanie wydana co tydzień!

Ryan Stegman przejmie obowiązki sztuki na Inhuman #4!

Wśród nowych seriali pojawiających się w odnowionym mrocznym koniu w sierpniu zapewnia wielki człowiek Darrowa, a także Rusty, Kabuki Davida Macka, filozofowie akcji, Age of Gad, a także dużo kawy!

IDW po raz pierwszy w lipcowym Trip Star Trip Special: Flesh & Stone-pod wpływem rzeczywistych konkurencji „TricOrder” po raz pierwszy w lipcowej podróży LICJA: Flesh i Stone-na który ma wpływ na wyprodukowanie aplikacji „TricOrder”! W Associated Star Trip News – Star Trip IDW Continuous #35 będzie początkiem nowej historii, z udziałem Q Next Generation w J.J. Ekipa biznesowa Abramsa!

Warren Ellis ponownie wprowadzi ostateczną postać Roba Liefelda w lipcu!

Czy Neil Gaiman i Angela Todda McFarlane’a, dawno zaginionym rodzeństwem Thora, a także Lokiego?!

Wybitny komiks Archie Comics, Kevin Keller, zakończy się w lipcowym problemie nr 15, jednak tytuł zostanie ponownie uruchomiony do końca roku lub na początku przyszłego roku – a także postać pojawi się w problemach z życiem w magazynie Archie!

Treningowe komiksy: Sub-Mariner, Jubilee i SDCC

San Diego Comic-Con wstrząsnął najpopularniejszymi komiksami w tym tygodniu, a także pogłoski mogą być odczuwalne od góry do dołu. Wskoczmy do popularnych komiksów w tym tygodniu!

Marvel Studios wstrząsnęło domem w SDCC, a także wiadomości zapewniły kupującym wiele gorących problemów do celowania. Zgodnie z oczekiwaniami podniosło to rynek wtórny. Jakie problemy sprawiły, że ich metody uczyniły drabiną? Spójrzmy lepiej.

3. Trick Wars Marvel Super Heroes #1 (+19)

Trudno jest zawęzić najważniejszą niespodziankę Marvela ze strony SDCC, jednak można wywołać nieporozumienie Avengers: Trick Wars. Rozumiemy tylko, że film ograniczy fazę 6 w 2025 r. W przeszłości, że to czyste spekulacje, jednak nie jest to najlepsza część MCU?

Gdyby to było, nabywcy skoczyli na Trick Wars z 1984 roku nr 1. Co ciekawe, oryginalne komiksy SW zostały wyprodukowane szczególnie do oferowania zabawek, a także Marvel Comics był wówczas mistrzem gry reklamowej. Po tym, jak Mattel złożył ofertę stworzenia linii figurek Marvela, potrzebowali historii, aby pomóc dzieciom. Voila, Jim Shooter zebrał opowieść o Beyonder, gdy zbierał bohaterów, a także złoczyńców w legendarnym pojedynku dla jego rozrywki.

65. Uncanny X-Men #244 (nowy w liście)

Kolejnym celem SDCC After Effects był niesamowity X-Men #244, pierwszy pojawienie się Jubileuszu. Od lat jest żartem z rogu X-Men Marvela-616. Wynika to z jej mocy, aby robić fajerwerki z jej palców. Przynajmniej oszczędza pieniądze czwartego lipca, a także Nowy Rok.

W jej debiucie jest rosnące stopa procentowa dzięki ujawnieniu X-Men ’97. Jubilee była postać z serialu X-Men z 1992 roku: Animated, a także powróci do kreskówki Disney+. Może mieć większą funkcję w serialu, a to może również umieścić ją na radarze akcji na żywo.

80. Sub-Mariner #1 (nowy w liście)

Kolejnym konkurentem najważniejszego momentu w SDCC była Czarna Pantera: Wakanda na stałe przyczep. Ze wszystkich zwiastunów Marvela Ryan Coogler mógł stworzyć jeden z wielu angażujących i emocjonalnych podglądów firmy.

Prawdziwa przyjemna chwila fanów była, gdy Tenoch Huerta pojawia się jako Namor w MCU. Wpłynęło to na jeszcze jedną falę przyjemności dla pierwszego pojawienia się króla Atlantydy w Sub-Mariner #1.

98. Invincible Iron Guy #1 (nowy na liście)

Mówiąc o Wakandzie na zawsze, złapaliśmy naszego pierwszego spojrzenia na Dominique Thorne jako Riri Williams. Widziała, jak składa hołd historii pochodzenia Tony’ego Starka, gdy rozwija swoją zbroję Ironheart.

Jaką funkcję będzie odgrywać w kontynuacji Czarnej Pantery, nie została jeszcze ujawniona, jednak rozumiemy, że będzie niezbędna w większym MCU. Po Wakandzie na zawsze pojawi się w Armor Wars, a także w jej własnej serii Ironheart.

100. Ageless #1 Humberto Ramos Variant (nowy w liście)

Oto problem, który był zarówno w 100 najpopularniejszych komiksach w ostatnich miesiącach. Ageless koncentruje się na zdobywcy Kanga, a także może być wskazówką na temat tego, co MCU czeka na despota podróżującego w czasie.

Problem ma również kilka nowości, aby przyciągnąć kupujących, takich jak debiut watażki godła ręki Punishera, a także nowe postacie Anatolijne Petrov wraz z jeszcze jedną żelazną pięścią, Lin Lie. Jest też ten specyficzny wariant z Miss Minutes na jej pierwszej okładce komiksu.

Bądź na bieżąco z najnowszymi komiksami z trendami!

Komiksy z trendami: przyjmowanie hazardu na Gambit

Trendy komiksowe: pojawia się przyszły konkurent

Wolverine Casting News: Trending Comics

*Wszelkie postrzegane wytyczne inwestycyjne są pisarzem niezależnego bloga, a także nie reprezentują wskazówek w imieniu GoCollect.

Udostępnij to:
Dzielić

Reddit
Świergot

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest1

Facebook
Kieszeń

WhatsApp

Lubię to:
Jak ładowanie …

Związane z

Komiksy z trendami: Trick Kang Warsthose Marvel SDCC SDCC były oświetleniem sygnałami nawigacyjnymi na rynku wtórnym, a także Trick Wars nr 1 prowadzili. Zajmijmy się popularnymi analizą komiksów w tym tygodniu! To był jeszcze jeden tydzień, a to sprawia, że ​​jest jeszcze jeden tydzień, w którym San Diego Comic-Con After Effects faluje z rynkiem wtórnym. Czy to…
6 sierpnia 2022in „Komiksy”

SDCC: X-Men ’97, Spider-Man: Freshman Year, a także Marvel Zombieseven po niezrównanym roku pod względem objętości wytwarzanego materiału, Marvel trzyma stopę na pedale gazu. W drugim dniu San Diego Comic-Con (SDCC) Marvel opublikował dodatkowe szczegóły na temat nadchodzących animowanych prac, w tym Spider-Man: Freshman Year, X-Men ’97, a także Marvel Zombies. Dokładnie jak…
26 lipca 2022in „Komiks zbierający 101”

Komiksy nie kupować po SDCCMarvel (i w niższym stopniu DC) uwolniła potok wiadomości o nadchodzących wydaniach w San Diego Comic-Con (SDCC). Czy są to te wspaniałe inwestycje? Oto Fenull

Do twojego rozważenia: prezenty prezentujące: Wybierz H dla bohatera

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Prezentacje prezentów: Wybierz H dla bohatera

Robert Greenberger

Sockamagee nie jest najbardziej pamiętną frazą połowową, jaką kiedykolwiek znajdziesz, ale jest to jeden z najbardziej czułych aspektów uroczej serii Hoher Hohorzy House House of Mystery z lat 1966-1968. Seria była najwyższa w spełnieniu życzeń, ponieważ wszyscy mogliśmy sobie wyobrazić, że znaleźliśmy tarczę obcych i nagle stajemy się jednym fajnym bohaterem po drugim. Z pewnością omawia to, dlaczego pozostało z miłością, i od tego czasu jest ciągle wracane, wiele ostatnio przez J. Michaela Strajczyńskiego w kwestii Brave and the Bold. Teraz DC w końcu zbiera przebieg z problemów nr 156-173 w tomie prezentów prezentacji i jest to wiele powitalnych uczty.

Dial bohatera

Seria, opracowana przez pisarza Dave’a Wooda i weterana Jacka Schiffa, ilustruje się docenionego Jima Mooneya, który był wyzwaniem rozwoju dwóch lub więcej nowych postaci w każdym numerze. Z superbohaterami całego szaleństwa w latach 60. Schiff zabrał ze sobą Marsjańskiego Manhuntera, gdy stracił komiksy detektywistyczne i zainstalował J’onn J’onzz jako główną funkcję. Gdy sprzedaż pojawiła się i przybyła wezwanie do nowych bohaterów, Robby Reed otrzymał miejsce na okładce, a Manhunter został spadł na tył książki, dopóki oboje zostali wyrzuceni, gdy Joe Orlando przybył, aby przekształcić tytuł w prawdziwą tajemniczą książkę.

Młody Robby Reed w Littleville w Kolorado jest twoim wspólnym kujonem, maniakiem naukowym mieszkającym z dziadkiem i panną Mille Houseeper. Pewnego dnia dziecko w okularach wpada w ukrytą jaskinię i spotyka tarczę, obcy artefakt. Po powrocie do domu inteligentny chłopak rozszyfrował pismo i nauczył się listy krążących na tarczy oraz napisu, który powiedział mu, że może się przekształcić, jeśli po prostu wybrał H-E-R-O.

Bohater Illo

Rzeczywiście, Robby ocenił urządzenie i stał się bohaterem, a następnie dowiedział się, że wybranie słowa wstecz doprowadzi go do normy. Przez resztę serii Robby miałby do czynienia z przestępstwem i pozaziemskim niebezpieczeństwem wymagającym, aby wystąpił do działania. Za każdym razem natychmiast rozumiał mistrza, którym się stał i jak działały moce, aby mógł poradzić sobie z ryzykiem bez krzywej uczenia się.

Seria miała dziwne bohaterów, takich jak ludzka rozgwiazda, Mighty Moppet, King Kandy, Whoozis, Whatsis i Howzis i Baron Buzz-Saw. Stał się nawet bohaterem o imieniu Magneto, który nie był mutantem. W sumie Robbie stał się około trzech tuzinów różnych bohaterów, powtarzając tylko dwa razy i stając się połączoną wersją dwóch bohaterów.

Z czasem Wood postanowił pozwolić, by dziewczyna Robby’ego Suzie próbowała wybierać, aby zostać bohaterką, Gem Girl, ale wygodnie uderzyła ją w głowę, zapominając o tajemnicy Robby’ego. Podobnie jest Daffy Dagan, który wybrał V dla złoczyńcy.

Ponadto Schiff i Wood pobrano próbki reakcji publiczności, gdy w jednym pamiętnym wydaniu Robby przekształcił się w plastikowego mężczyznę, po raz pierwszy pojawił się w tytule DC, ponieważ firma nabyła Hicy Comics Heroes dekadę wcześniej.

Bohater

Robby zniknął, dopóki krótko pojawił się w opowieściach w latach 70. XX wieku, a kolejni twórcy zazwyczaj sprowadzili go jako pokręcona, mściwa osoba, zmieniona na gorsze miejsce. Wybór został wykorzystywany do ożywienia Marv Wolfman, używając dwóch nastolatków, którzy skończyli w nastolatkach Tytanów, a następnie Hero w Superboy i Ravers, a następnie kilka lat temu znacznie bardziej interesującej serii bohaterów Johna Arcudiego. Oczywiście wiele osób uważa koncepcję za zbyt dobrą, aby zignorować, więc pokrętło trwał.

Są one dalekie od największych historii ze srebrnego wieku DC, ale znacznie więcej niż nadrabiają to w różnorodności i konsekwentnej rozrywce. Wszyscy chcielibyśmy rozwiązać nasze problemy, wybierając bohatera lub dwa. Nawet jeśli są hoopsterem lub wir-i-gig.

Zakup

Prezentacje prezentów: Wybierz H dla bohatera

Marvel ogłasza powrót nowych mutantów

Niniejsza publikacja jest złożona pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wiadomości branżowe,
Komunikat prasowy

Nowe mutanty: Dead Souls #1

Członkowie nowych mutantów i X-Factor łączą się w tej przerażającej opowieści!

Nowy Jork, NY – grudzień 1 grudnia 2017 r. – którzy są najlepszymi bohaterami, którzy zgromadzili, gdy zapotrzebowanie na zdarzenia paranormalne badają? Fani odkryją w New Mutants: Dead Souls, sześciocześnie ograniczonej serii debiutującej w marcu z innowacyjnego zespołu Superstar Matt Rosenberg (Phoenix: Resurrection, Trick Warriors), a także Adam Gorham (Rocket).

„Dla mnie nowi mutanci są przykładem tego, co lubię w zespole superbohaterów”, powiedział pisarz serialu Matt Rosenberg. „Są prawdziwymi słabszymi, wątponymi i odrzuconymi, jednak zawsze przygotowani do pokazania się. Są dziwakami, wyrzutkami, resztkami, a także odmieńcami, jednak są tam dla osób, które ich wymagają ”.

Nowe mutanty: Dead Souls odkrywa Magik, Wolfsbane, Rictor, Grow Boom, a także silny człowiek, który próbuje dowiedzieć się, dlaczego nietypowe wydarzenia mają miejsce we wszechświecie. Jednak ich cel jest o wiele więcej niż satysfakcjonuje oko… a większy sekret się waży, ponieważ zespół zdaje sobie sprawę z karmy-mutant kontrolnego umysłu, który ich zebrał-może nie opowiadać im całej historii. Z każdym problemem służącym jako samodzielna opowieść mutanci będą próbowały odkryć rzeczywistość tych zjawisk paranormalnych – bez względu na to, kogo muszą walczyć!

„Są ciągle w metodzie nad głowami, jednak zawsze rosną powyżej. Nasza seria przyjmuje to wszystko, zbiera kilka najlepszych nowych mutantów wraz z kilkoma dziwakami znacznie lepiej rozumianymi za czas z factorem X, a także na X-Force, a także rzuca je w cel, w którym nie są w ogóle, że nie są przygotowany na. Pakujemy go pełnymi skiniętymi głową w historię zespołu, a także wskazówek na temat ich przyszłości, a także wystarczających dziwnych chwil, legendarnych bitew, niecodziennych humoru, a także dysfunkcyjnej dynamiki gospodarstwa domowego, aby książka zasługująca na tytuł Nowe mutantów , ”Kontynuuje Rosenberg.

Od Frost Giants po zombie, fani Marvela odkryją się oszołomieni tą przerażającą opowieścią zespołową. To nowe mutanty satysfakcjonują X-Factor w nowych mutantach: Dead Souls!

Nowe mutanty: martwe dusze

Napisane przez Matta Rosenberga

Sztuka Adama Gorham

Okładka Ryana Stegmana

Czarny nietoperz powraca na Dynamite!

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Komunikat prasowy

Od uznanego pisarza flash Brian Buccellato, który pojawi się w 2013 roku!

Brian Buccellato

12 października 2012 r., Mt. Laurel, NJ-słynna postać, Black Bat, powraca do komiksów z serią dynamitową, napisaną przez Briana Bucccellato, obecnego uznanego współautora DC Comics „The Flash! Czarny nietoperz dołącza do długich udanych ponownych pulpy w Dynamite, a ta seria gwarantuje równie udane. Poszukaj czarnego nietoperza w 2013 roku!

„Jestem naprawdę zachwycony, że mam okazję umieścić mój znaczek na klasyczną postać, której pochodzenie sięga czasu tak wielkich, jak cień, Phantom i Green Hornet” – mówi pisarz Brian Buccellato. „Czarny nietoperz miał nieszczęście dzielenia się tym samym monickerem, co prawdopodobnie najbardziej ukochany superbohater wszechczasów. Co ciekawe, był współczesnym, a nie naśladowcem ani „zdzieraniem” Mrocznego Rycerza. Pochodzenie i motywacje Tony’ego Quinna były dla niego wyjątkowe. W rzeczywistości jego pochodzenie i projekt kostiumów wpłynął na bardzo znane komiczne postacie, które przyszły za nim. ”

W lipcu 1939 r. Ególne publikacje Ned Pines (znane również jako konwencjonalne lub lepsze) wprowadził nowego czarnego nietoperza w serii o nazwie Black Book Detektyw. Napisane ogólnie przez Normana Danielsa pod imieniem domu G. Wayman Jones, historie opisują zawód walki z przestępstwem byłego prokuratora okręgowego Anthony’ego Quinna. W wyraźnym odejściu od wielu postaci z miazgi i bohaterów ten czarny nietoperz był w rzeczywistości historią pochodzenia, opisując, jak Quinn stał się czarnym nietoperzem po tym, jak został zaślepiony i zniekształcony przez kwas. Da Tony Quinn jest oślepiony kwasem i uważa, że ​​jego zawód się skończył, dopóki Carol Baldwin. Mówi mu, że jej tata jest policjantem z małego miasteczka, który umiera z pocisku gangstera i że chirurg jest gotowy, aby dokonać operacji, która przeszczepiła rogówki w oczy Tony’ego Quinna, aby mógł znów zobaczyć. Operacja jest wykonywana w tajemnicy, a po usunięciu bandaży Quinn odkrywa, że ​​nie tylko widzi zwykle, ale nawet widać idealnie w ciemności.

„Lubię” Strona Dynamite na Facebooku dzisiaj !!!

Dołącz do rozmowy na stronie Twitter Dynamite Entertainment pod adresem

Aby uzyskać sztukę i wiele informacji, odwiedź: www.dynamite.net

Inwestowanie w komiksy – czy jest lepsze niż nieruchomości?

Wszyscy zawsze szukają dobrej inwestycji. Dla niektórych własność firm detalicznych może być lukratywna. Problem polega na tym, że może to być czasochłonne. Dla innych nieruchomości są opłacalnym sektorem inwestycyjnym. Niestety może to oznaczać, że należy wprowadzić dużo pieniędzy. Jednym wspaniałym źródłem inwestycji, które wiele patrzy, są komiksy. Komiksy przetrwają z roku na rok jako popularna forma mediów. Ponadto rosną one teraz bardziej niż kiedykolwiek dzięki dużym filmom budżetowym dla Marvela i DC. Jeśli inwestowanie w komiksy wydaje się czymś, co Cię interesuje, ten przewodnik pomoże zacząć.

Rodzaje inwestowania w komiksy

Istnieje kilka sposobów podejścia do inwestowania w komiksy. Nowe komiksy pojawiają się co miesiąc, w które warto zainwestować. Trudno jest nadążyć za każdym numerem popularnej postaci. Niektórzy próbują zanurzyć się w tej głębokiej formie zbierania i inwestowania, ale inni podejmują to trochę łatwiejsze. Oto główne sposoby inwestowania w komiksy.

Zbierać do inwestowania

Wielu inwestorów uwielbia komiksy jako fani. Praktyka kupowania i sprzedaży komiksów jest rozszerzeniem i tak namiętnego hobby. Wiele z tych rodzajów inwestorów gromadzi do inwestowania. Jako całość ta praktyka pozwala kolekcjonerom kupować tyle postaci lub serii, ile chcą, a następnie sprzedawać je, ponieważ zyskują na wartości. Wielu inwestorów, którzy należą do tej kategorii, nawet nie wie, że są inwestorami.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Jeśli komiks zakupiony 10 lat temu nagle stanie się opłacalny, przez całe życie kolekcjoner może znaleźć się na stanowisku inwestora. To miła niespodzianka, ale niektórzy również zbierają po prostu, aby zainwestować pieniądze w coś, co może później przynieść zysk. Tak czy inaczej, wymaga to zakupu wielu komiksów, co jest trudne, jeśli pieniądze są napięte. Występuje również bardziej z nowymi komiksami, ale może również obejmować zakup starszych problemów.

Kredyt obrazu: kup akcje

Zainwestować, aby zainwestować

Nie, to nie jest literówka. Wielu inwestorów komiksowych po prostu inwestuje dużo pieniędzy na nadzieje, że wrócą później. Ci inwestorzy komiksu kupują już popularne i zazwyczaj drogie komiksy w nadziei, że cena pójdzie jeszcze wyższa. Trudno przewidzieć wartość komiksów, które pojawiają się w dzisiejszych czasach. Z tego powodu wielu inwestorów tego typu trzyma się tylko kupowania starszych, bardzo poszukiwanych komiksów.

Z tego powodu inwestorzy w tej kategorii wydają dużo pieniędzy, aby zarobić dużo pieniędzy. Łatwiej jest kupić tańsze, nowe komiksy niż nadążanie za drogimi wydaniami. Jeśli jednak masz pieniądze, wypłata jest znacznie większa.

Wybierz, aby zainwestować

Ta kategoria jest podobna do grupy zbierania do inwestowania. Główną różnicą jest to, że wybranie kilku znaków do zakupu problemów jest znacznie łatwiejsze niż zbieranie dużych ilości. Zamiast zbierać na przykład komiksy DC, możesz zainwestować w Aquaman Comics. Proces myślowy jest czasem strategiczny. Niektóre postacie przynoszą lepsze zwroty, szczególnie jeśli są dobrze znane lub przedstawione w filmie. Inni decydują się na inwestowanie w swoją ulubioną postać. Niezależnie od podejścia, wybranie postaci lub dwóch do zainwestowania jest znacznie łatwiejsze i tańsze niż próba nadążania za każdym problemem od głównego wydawcy.

Czy inwestowanie w komiksy jest lepsze niż nieruchomości?

Pytanie, w co zainwestować, pojawia się dużo. Nieruchomości są zazwyczaj postrzegane jako najmądrzejszy, najbardziej lukratywny sposób inwestowania. Ta popularna metoda ma kilka wad.

Nieruchomość jest droga
Trudno jest połączyć pieniądze, aby kupić budynek i wynająć pokoje. Rozważ łatwość, aby ktoś kupował komiks i po prostu dbając o nią, dopóki nie wzrośnie. Kilka dolarów za komiks może przynieść pieniądze na drodze, ale z drugiej strony nieruchomości mogą przynieść pieniądze prawie od razu. Jedynym problemem jest to, że posiadanie nieruchomości jest dość drogie i nie ma DARMEGO DALKA NIERUCHOMOŚCI, ale nadchodzi bezpłatny dzień komiksu!

Trudno kupić nieruchomości
Obręcze, przez które przeskakuje, aby kupić nieruchomości, są trudne do zarządzania. Jeśli masz mniej niż 18 lat, możesz zacząć inwestować w komiksy, ale będziesz musiał poczekać do 18 roku życia na zakup nieruchomości.

Werdykt

Inwestowanie w komiksy może być wspaniałym zyskiem na drodze. Jest to łatwe, a dzięki tym podejściom każdy ma sposób, aby dostać się do praktyki. Zacznij dziś, aby zarabiać pieniądze!

Nowe wydania w sklepie na środę, 6 stycznia 2021 r.!

Ta publikacja jest złożona w ramach:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Nowe wydania,
Wiadomości z sklepu detalicznego Westfield

Marvel Comics ‘the Eternals #1

Marvel ComicSaero TP vol. 2: Secret of Madame Huangalways Invader Hcamazing Spider-Man #56amazing Spider-Man Legendary Collection TP: Ostatnie standavengers Goblin autorstwa Jasona Aarona TP Vol. 7: Wiek Khonshuavengers West Coastline Legendarna kolekcja TP: Dokładnie jak zachód był Woncaptain America #117 Faksimile EditionDeadPool HC: Hej to Deadpool Marvel Selectennals #1Guardians of the Galaxy #10guardians of the Galaxy autorstwa Donny Cates Hchellions #8incredible Hulk Collection TP: Kto będzie osądzał Hulk? Infinity Crusade Omnibus Hciron Guy #5juggernaut #5 (z 5) King in Black: Return of the Valkyries #1 (4) Marvel Action Avengers (2020) #3 (IDW) Marvel Czarna Pantera Wakanda na stałe złom Podgląd vol. 5 #7 stycznia 2021 Marvel Vault of Heroes Iron Guy TP (IDW) MMW Captain America HC Vol. 12Miles Morales Spider-Man #22 Modok Gry Gry #2 (z 4) Moon Knight Omnibus HC Vol. 1Rise of Ultraman #5 (z 5) Savage Sword Conan Original Marvel Years Omnibus HC vol. 4spider-Woman #8star Wars #10star Wars Darth Vader #7 2nd Ptgstar Wars: High Republic #1 (z 5) Symbiote Spider-Man: King in Black #3 (z 5) Symbiote Spider-Man: Marvel Tales #1thor #11uncanny X-Men Omnibus HC vol. 3 NOWOŚĆ PTGVENOM #32WOLVERINE #7 2. PTGX-Factor #6x-Men autor: Chris Claremont i Jim Lee Omnibus HC Vol. 1 Nowy PTG

DC ComicsBatman Adventures Robin The Boy Pytanie TPBATMAN THE CAPED CRUSADER VOL. 5 TPDark Nights Death Metal #7 (z 7) Dreaming: Waking Hours #6future Określ Harley Quinn #1 (z 2) Przyszłość Określ Superman of Metropolis #1 (z 2) Przyszłość Określ Swamp Thing #1 (z 2) Przyszłość Określić Flash #1 (z 2) Przyszłość Określ następny Batman #1 (z 4) Przyszłość Określ pytanie Lady #1 (z 2) pokolenia rozbite nr 1 (jeden strzał) House of El Book One: The Shadow Threat TPPOP! & Buddy: DC Holiday Harley Quinn w/ Helper Vinyl Fig

Wonder Lady autorstwa George Perez Vol. 5 tp

Image Comicscrossover #3fire Power autorstwa Kirkman & Samnee #7fire Power by Kirkman & Samnee TP Vol. 2getting It razem #4inkblot #5paul is martwy Ognrat Queens #24unearth #9walking Dead Dlx #6

BUM! StudiosBuffy The Vampire Slayer #21Klaus Nowe przygody Świętego Mikołaja Gnlast Witch #1

Dark Equine Comicsharrow region Omnibus TP vol. 1Savor TP

IDW PublishingDungeons & Dragons at Spine of World #3 (z 4) My Bit Pony Przyjaźń is Magic #93sleeping Beauties #5 (z 10) gwiazda Trip Rok piątek #18 Transformers #26usagi Yojimbo #16

Inne wydawcy100 największe looney melodie kreskówki hc nowe ptgartemis, a także zabójcy tpbaby siatków bit siing gn vol. 3: Karen’s Worstbanana Fox GN Vol. 1: Trick Sour Societybetty i Veronica Spectacular TP Vol. 3Bloodshot (2019) TP Vol. 3cat Crap Vol. 2 #2disney Bros: Cudowna historia Walta, a także Roy Gndryad #8fangs Gngodzilla 1954 film Pint Glassgodzilla 1964 Mothra vs Godzilla film Pint Glassgold #278happy Hour #3honor, a także klątwę #7Hound Heroes Sc Gn Vol. 1: Uważaj, aby Clawjo w przyszłości TPJudge Dredd Total Situact Data TP Vol 35Klaus Nowe przygody Santa Claus Gnkock ‘Em Dead #2last Witch #1lola’s Super Club Sc Vol. 1: Mój tata to super sztuczka Heromia Weird Institution GN vol. 1: Pan Corbett jest w orbitnaturalistycznej adaptacji graficznej My Gods Gnaperspective dla artystów komiksów SCPOP! Gry Vox Machina: Vaxildan winyl figurpsi-lords tp vol. 1punchline #11 Odporność Reborns OneShot #1sapiens GN vol. 1: Narodziny ludzkości TPSCouts Honor #1Seamus Słynny Gnstar Trip Discovery Special #4 Starbase 1world of Betty & Veronica Jumbo Comics Digest #1wrong Earth Night, a także dzień 1

Roger’s Comic Ramblings: Nie jestem jeszcze martwy

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Roger Ash

Roger Ash

Śmierć w głównym nurcie komiksów superbohaterów zawsze była trochę Bugaboo. Podczas gdy zabicie postaci może mieć duży wpływ emocjonalny, każdy, kto czyta komiksy nawet od krótkiego czasu, dobrze wie, że martwa postać może, i o wiele bardziej niż prawdopodobne, że będzie tak samo dobry, jak nowy w najbliższej przyszłości . Jeśli czytelnictwo to wie, dlaczego pisarze tak mocno polegają na śmierci?

Ostrzeżenie o spoilerze. Chociaż zamierzam pisać o śmierci, które miały miejsce lata temu, zamierzam również komentować wydarzenia z ostatnich kilku miesięcy. Jeśli nie jesteś na bieżąco z czytaniem komiksów, kontynuuj własne ryzyko.

Kiedy mówię o postaciach wracających z martwych, w dużej mierze mówię o Marvel i DC Comics. Ma to sens, ponieważ są to postacie należące do firmy. Kiedy zmienia się zespół kreatywny, zmienia się zarządzanie lub istnieje film filmowy lub telewizyjny, który wystawia postać, która obecnie nie żyje, nie jest tak nieoczekiwana, gdy postać powraca do życia. Nowy zespół chce położyć swoje piętno na postaciach i po prostu nie możesz mieć filmu o postaci, która nie żyje w komiksach. Straciłbyś dużo pieniędzy na potencjalne merchandising. To prawda, że ​​istnieje wiele drobnych postaci, które pozostały martwe, ale bardzo niewiele głównych postaci. Oryginalne niewykrywalne dziecko z legionu Superbohaterów, Gwen Stacy (chyba że nie wróci i nikt mi nie powiedział), a Mar-Vell, znany również jako kapitan Marvel, są kilkoma wyjątkami od reguły.

Śmierć kapitana Marvela

Podczas gdy byli inni, którzy przyjęli nazwę kapitana Marvela, Mar-Vell nie żył. Zmarł w bardzo poruszającej opowieści Jima Starlina, który został wykonany jako pierwszy tom w linii oryginalnych powieści graficznych, które Marvel wyprodukowano w latach 80. Nie minął zdumiewającego superbohatera Slobberknockera; Został pokonany przez raka. Realne życie jego śmierci i reakcja jego kumpli sprawiły, że ta historia była dla mnie bardzo potężna i znacząca, kiedy ją po raz pierwszy przeczytałem. A fakt, że pozostał martwy, zachował tę historię tak emocjonalnie, jak wtedy, gdy ją po raz pierwszy przeczytałem. Ale nie wszystkie historie zachowały ten wpływ.

X-Men #137

Byłem (i Am) wielkim fanem Chrisa Claremont/John Byrne Run na X-Men. Ich wersje bohaterów wciąż są tym, jak o nich dziś myślę. Kiedy Jean Gray/Phoenix został zabity w X-Men #137, była to niszczycielska historia. Jedna z moich ulubionych postaci była martwa i zniknęła. A przynajmniej tak myślałem. Nie było tak długo po tej historii, że Jean Gray powrócił, teraz jako członek X-Factor. Chociaż wciąż cieszę się z oryginalnej historii, stracił duży wpływ emocjonalny, kiedy Jean wrócił. Myślę, że to była moja pierwsza ekspozycja na nietrwałość śmierci we wszechświecie superbohatera. Naprawdę stało się kliszem, że śmierć nie trwa długo dla zestawu superbohaterów.

Kiedy usłyszałem wielkie publiczne oburzenie „śmierci” Supermana, Kapitana Ameryki i ludzkiej pochodni, zadziwiło mnie to, dopóki nie zdałem sobie sprawy, że czytelnicy nie-komicy nie rozumieją tego. Superman i Cap z powrotem biegają tak dobrze, jak nowe. Johnny Storm jeszcze nie wrócił, ale w końcu będzie. W końcu, aby wybrać kolejny klisz, nigdy nie widzieliśmy jego ciała. Jest także członkiem Cudownej Four, więc jeśli Disney (który jest właścicielem Marvela), chce, żeby wrócił z jakiegoś powodu, to zrobi. Rzeczy mogą działać inaczej ze względu na śmierć w najwyższym wszechświecie Marvela, ale dopóki postać wciąż żyje we wszechświecie Marvela, to o wiele bardziej niż prawdopodobne.

Sam strach #3

Zgony były zarezerwowane na duże wydarzenia, takie jak śmierć Barry’ego Allena Flasha i Supergirl w kryzysie na nieograniczonych ziemiach. Dzisiaj, kiedy wszystko wydaje się być wydarzeniem, śmierć stała się powszechna. W samym zmartwieniu była śmierć nr 3, która (jak sądzę) oczekiwana będzie wielka sprawa, ale była praktycznie przeoczona. W miniony weekend przeczytałem dwie książki Flashpoint, a dobrze znana postać zmarła w każdym z nich. I Marvel niedawno hałasował ze śmiercią Supreme Spider-Mana. I to, jak zmarły niektóre postacie, również stworzyło debatę (i słusznie, ponieważ Sue Dibny jest doskonałym przykładem).

Śmierć stała się tak powszechna w DC i Marvel Comics najlepiej teraz, że nawet historie, które są dobrze opowiadane (takie jak śmierć Johnny’ego Storma w Wonderful Four) straciły większość swojego wpływu. Wrzuć fakt, że wiemy, że większość tych postaci wróci i usunąłeś wszelkie emocje ze śmierci. Oto moje wskazówki dla osób myślących o zabiciu postaci. Nie. Odrzuć to do cholery. Czas odpocząć od śmierci. Istnieją sposoby, aby historia była ekscytująca i intensywna bez zabijania kogoś. Zabicie postaci jest łatwe. Spróbuj czegoś nowego. Zaskocz czytelników. W dzisiejszych czasach, w którym wszystko pojawia się w Internecie chwilę po tym, jak to się stanie, niespodzianka jest trudna jak HelL. Ale to jest również dobra i niezapomniana historia.

Teraz przeczytaj komiks!

Klasyczne okładki komiksu z bazy danych Grand Comics.